本期征文因稿子质量与数量的不足迟迟未能截稿，但最终仍收到20篇，入选16篇发表。
其中王朝阳翡翠《江山雪霁》是第一件进入玉学征文的翡翠作品，大家虽然都很喜欢，但很难下笔。
鉴微的《江山雪霁翠艺明灯》鉴赏诗文，感情真挚，别具一格。曹静思点评道：“文字纵横开阔，与作品精神一脉相承。先赏质色形，寥寥几笔便淋漓尽致；再赏境与情，用对比反衬手法，比“红楼”潇洒，比初唐深远；有类比宋词宋画，既细腻，又雍容，既着意，又自在。”
石青的《江山雪霁朗朗乾坤》赏文有感而有评，将作品的质色形、纹饰、主题，甚至题款、挂孔全部与当下的朗朗乾坤挂起钩来，作品与赏文交相辉映。
邱启敬《文明的形状》是里程碑式的作品，用单纯的活链工艺来表达文明这么高深而宏大的题材，对鉴赏创作而言难度太大，虽然参与写作的很多，角度也很多，形式也多样，但具有批评价值的佳作则不多。
陈美同的《华夏文明一脉相承》采用名词解释的方法，将“一气呵成”“法脉准绳”“环环相扣”“另眼看承”四个成语作标题，整篇用“一脉相承”像活链一样串起来，附和作品的形式，别具匠心。
鉴微的《文明的形状生命的答案》还是以诗的形式来歌咏，八段诗篇，内含“起承转合”，环环相扣，与作品呼应。
曹静思的《天路》以“环-维-链-路”的内容链成，思路广阔而深远，提出人类文明的走向是中国古人“天下为公，是谓大同”的天路。
范同生的《雨禅》也以极简主义的创作方式，只有玉和参禅者两个要素，似乎就是一块料而已。加拿大曹静思的《我将不再独享成道之喜悦》用和田白玉的光气理论诠释大迦叶修练的经历，并写出大迦叶决意在鸡足山入灭时，“鸡足山峰自动裂开，天然形成他的禅座”，正好印证作品在两条自然绺裂中雕琢的尊者，真正感悟到了玉与禅的完美结合。
篆刻师聂金平则借用贯休的《寄山中伉禅师》作为参照，演绎作品加唐诗的交响曲。可喜的是上海海洋大学在校学生孙雨曼创作了《玉禅雨曼》一文参与征文，作文名字融合了她的名字，便有禅意；内容像雨一样多的禅来解读作品，最后禅与玉融为一体，体现了新一代活泼、清新的审美意境。
高人老师《对话》具有传统文人内涵的戈壁料作品，但生活中的诗情画意似乎越来越远离我们这个时代，并正在渐渐消失。
杨鹏《远游》用戈壁料复杂和曲折的成因起兴，描述了无论是艺术家还是平常人心中都有那份“远方”的渴望。她写道：“玉在尘世中远游，被人点化而成永恒；人在生命里远游，在玉中找到了自己而流芳。”玉与人因艺术而融合。
石青《生存对话》用诗的艺术来分析《对话》作品，具有难得的批评意味。王琇的《踏破红尘不忘初心》把诗人的远游与戈壁滩场景合二为一，深谙玉雕鉴赏之味。同时，作品给了她要以“踏破红尘”的精神，排除当下各种干扰和诱惑，去追求初心的深刻感悟。
纵观本次四件套作品，都是艺术成就有加，体现在鉴赏写作的难度就大，但我们必须知难而上，还要避免鉴赏进入工艺学探讨和艺术家中心主义的误区。我们也知道，在玉雕艺术至黑时刻，对“玉艺”的追求，还得不到广大读者的理解和认同。但我们坚信星星之火可以燎原。
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